同時に描く
3枚同時進行で
現在、同時に3枚の絵を描いています。画家は乾燥待ちの時間を有効活用する為、ほとんどの方が同時に何枚か描かれる方が多いです。
今日の作品はその中の1枚です。
画材はアクリル絵の具ですが、水彩画風に描いています。広義にはアクリル絵の具も水彩絵の具ではありますが、一番の違いは重ね塗りをする際に先に塗った色が、溶けるか溶けないか、という点です。
アクリル絵の具は、乾燥すると表面に樹脂塗膜が出来て、上から重ね塗りをしても下の絵の具が溶け出すことがありません。その分扱い易いといえるかも知れません。
ただ、便利である分きちんと特性を理解して描かないと、器用貧乏になりがちな側面もあるので、注意が必要です。
日本人の教養として
長く必読の書とされて来た『左国史漢』
ゴールデンウィーク、いかがお過ごしですが?
私はいつも通りの日々です。
今日は本のお話を。
ご本の好きな方はこの連休で、沢山の本を読もうと思っていらっしゃるか方も多いのではないでしょうか? 季節も良く、晴れ間が多そうなので屋外やカフェで読むことも出来そうですね。
日本人には長く教養の為に必読の書、とされてきた四つの本があります。それを総称して『左国史漢』と言います。ご存じの方も多いでしょうが、念の為ひとつずつ細かく書きますと、『春秋左氏伝』『国語』『史記』『漢書』になります。その中の『史記』のご紹介です。
前漢の人、司馬遷が書いた歴史書です。『左国史漢』の中でも、現代において最も有名かと思います。
『史記』が何故色褪せずに読み継がれているのか。それはよく言われることですが、人間の典型が数多く描かれている為でしょう。 史記の中で司馬遷が書く人々の姿を通して、我々は沢山の人の思想、感情を学ぶことが出来るのです。
以前も書きましたが本はそれ自体が役に立つのでは無く、読んだ人の情緒を育てるものなのです。『史記』は司馬遷本人の感想、太史公評も書かれており後代の私たちがそれを読んだ時、より理解を深める役に立っています。 理解を深めることで読んだ個々人が、物語を咀嚼し心の滋養となり育まれるのが情緒になる訳です。
写真は徳間文庫版の史記全8巻です。抄本ではありますが読み易さ、入門書としてはちょうど良いかと思います。
技術の向上
模写は大切です
今日は名画の模写のお話を。
絵を描くことは『見る』ことが大切です。
『描く』とは言いますが実際の作業としては『見る』ことに重きを置かなければなりません。
描きたいもの(モチーフ)をよく見ることは当然なのですが、やはり名画の模写も勉強になります。名画を観察することで技法や、どの様な効果を狙っているのかに気付くことが出来るからです。
知らない人はいないというくらい有名なヨハネス・フェルメール『真珠の耳飾りの少女』の模写です。
レッスンの準備が終わって、生徒さん達が来る前などに描いていました。
やはり模写してみると分かりますが、非常に難しかったです。描いたのはしばらく前ですが、何か所も修正すべき点が見つかりました。
その修正すべき点に気付くことが上達への道なのです。
古い絵が出てきたので
後に活きて来ました
片付けをしていたところ、かなり古い絵が出てきました。
住んでいる市内の郊外で撮影した写真をもとに描いたものです。
今見るとやはり未熟で、掲載はややお恥ずかしいところではありますが背景の処理の方法や、モチーフに対する写実性に対しての考え方が変化する契機になった作品です。
細部のアップを見ると分かるのですが、トンボの大部分は塗るのではなく、細い線で描き込んでいます。
絵の中で技法的にやりたいことがまとまっていない絵になっているのですが、部分毎には後に活きて来る作業や試みが見られたのでした。
やはり、きちんと描こうとする意志があれば無駄にはならないものです。何事も同じですね。
今、絶望の最中にいる方へ
中坊公平先生『金ではなく 鉄として』
今日は本を紹介したいと思います。読書はそれ自体が役に立つのではありません。その人の情緒を育てます。畢竟、何らかの表現を行う者にとって影響を与えずにはおきません。
私は辛くなるとこの本を読みます。
弁護士として有名な中坊公平先生の本です。
市井に生きる人々の刻苦、慟哭、逞しさ、人情、倫理観、希望。それらが中坊先生の成長とともに露わになるとき『生きる』ということの真理の一端が見える気がするのです。
一度だけ講演を拝聴する機会があり、必死になってメモを取ったのですが、惜しいことにどこへしまい込んだか分からなくなってしまいました。
ご自身の弱さを、人々の悲しさを知っている先生だからこそ、数々の巨大な組織を向こうにまわして、法廷で一歩も引かない戦いを続けることが出来たのだと分かります。実際、有名な『森永ヒ素ミルク事件』のくだりはギリギリの戦いと、それ以上の悲哀に涙無くしては読めません。傷付けた者よりも、自責によって傷付ける行為の救われることの無い絶望は…。
弁護士バッジを外された先生は、晩年を自ら『忍辱の日々』と評されていました。その理由については、興味を持たれた方にお任せします。
人の弱さを知り尽くす先生は本書の中で
『私はひどい劣等生でもあり、結局、弱いけど秀才というのでも、勉強はできなかったけど元気というのでもない、両方ともあかん少年やった。しかし、そんな自分でも、最後はかぶりつき、血を飲みとおしてでも闘う本能を持っていることに気がついた。(略)
自分のような人間は、ほかの人が嫌がってせんようなことでもやらな、生きてけん。けど、そう覚悟を決めたら道はあるのやーー(略)
「萎縮せんかて、人の生きる道はいろいろでっせ、大丈夫、僕だって見てみ、何とかなっとる」という信号を送ってみたい。よろしかったらお付き合い願いたい。』(本書帯より)
また、
『人間が堕ちていくということを、私はあの時いささか知った気がする。これをお読みの方で、今、そうした中にある方がいはったら、も少し先まで、私と一緒に行きまへんか』と優しく語りかけるのです。
まるで自分の為に書かれたのか?と錯覚する程、出来の悪い時分の私の心に沁みました。同じ様に弱さを抱えている方、今絶望している方、一度読んでみませんか?
弱さ故に堕ちて行く先を何度か覗き込んだことのある私は、中坊先生とこの本を旅することで、落涙しつつも立ち上がることが出来ました。
そして今尚、私の作品に影響を与え続けているのです。
一義的な正義など存在しない。それが分かっていても不安で不安で堪らない時、鬼籍に入られた中坊先生に聞かずにはいられないのです。『先生、先生の目を通した正義の向こうの私は、正しく生きていますか?』と。
試みる
表現方法の模索
ひとくちに絵描きと言っても、色々な画材を使いこなすオールラウンダー的な作家もいれば、ひとつの画材・技法を専門に打ち込む方もいます。
今回、掲載する作品は色鉛筆でどこまで表現出来るのかを模索して生まれた絵になります。
これまではアクリル絵の具で描くことが多く、次いで油絵具でしたが継続して作品を制作・発表する為には、扱える材料を増やす必要性を感じていました。
生徒さんたちの描く絵として、色鉛筆の指導は長年行っていましたが自らの作品として挑むことは無かったので、表現の幅を増やす機会として取り組んだものになります。
残念ながら鳥の種類は分からないのですが、何気なく撮影した一枚から絵にしてみました。
単純に羽毛の描き分けや、強弱にも気を遣ったのですが、何より目指したのは『色の数をどこまで使いこなせるか』ということでした。
結果、色幅はかなり持てた絵になったかなと感じています。ご覧頂いた方々の評判も良く、何度か購入したいというお話を頂いているのですが、もう少し色鉛筆の研究をするのに手元に置く必要がある為お譲り出来ないでいました。
今ご依頼頂いている絵が数枚あるのですが、そのうちの何枚かを色鉛筆で描く構想なので、それらが満足出来るレベルであればそろそろお出ししようかな、と考えているところです。
現在も表現方法の模索は続けていて、水彩画の技術を向上させるべく悪戦苦闘している最中です。